格鲁伯指挥民族乐团，演奏华夏的一首家喻户晓且极其著名的二胡协奏曲。

《二泉映月》。

就这曲子，但凡是个剪辑视频的，在“悲惨”环节一定都会截取。

毕竟，这开头属实太经典了。

俗话说，人类的悲欢并不相通。

但悲伤带给人的难受却惊人的一致。

这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。

在海外，这首曲子实际上也非常的有名。

这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。

悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。

在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。

带有不少维也纳的质感。

维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。

所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。

并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。

当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。

什么样的悲伤最悲伤？

自然是有着快乐做对比。

有着美的对比。

然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。

而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。

二泉映月，可不是纯粹的悲。

而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。

这是一种泣求。

以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。

这才是二泉映月的神髓！

有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲，那其实是一种误读。

如果单纯是悲，那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。

因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。

在悲凉中，你可以看到江南园林的美，太阳普照的光明，璀璨盛世的幸福。

这才是外表悲凉破败的瞎子阿炳，内心真正渴求的世界。

格鲁伯的指挥，真的是太有特点了。

不是浪漫主义，不是现实主义。

更像是一种结合体。

能于现实中，感受到那浪漫的气息。

一曲结束后，全场的音乐家纷纷鼓掌。

这里可以说是汇聚了两国最精英的音乐家，可以折服这些观众的，那必然不会是简单的货色。

鞠一躬后，格鲁伯开始讲话。

忍不住看了一眼下方的李少杰，旋即开口道。

“首先，能有这次交流的机会，我感觉非常的幸运，我可以见识到华夏优秀的音乐家们，并与他们展开交流。”