徐容坐在一旁，陪着笑，仔细观察着两位老人的神态、眼神、语气，这个年龄段，于他而言稍微有点遥远，但无论如何，都是绝佳的素材。

就像蓝田野在笔记中所说，对角色的准备，不是从接到剧本得那一刻开始，而是从成为演员那天做起，也许积累的素材，未来未必能用得上，但怕的是用得上的时候没有积累相应的素材。

他不会速写，也没法给每一个感动的瞬间留痕，只能尽可能的观察仔细一些，提取其中最精髓的部分，化为自己的储备。

蓝田野没有当着徐容跟朱旭争论这些的打算，转过头，笑呵呵地瞧着徐容，道：“小徐，关于中午吃饭那会儿体验生活的那番话，你整理整理，发表在院刊上，对了，也要把小苗和法庆的说法一并列入，他们说的虽然不全对，但是从某种程度上来说，也能够给年轻人启示，避免误入歧途。”

徐容点了点头，他早已经认知到理论的重要指导意义，依靠本能以及粗浅的基础理论，在表演上，能走到一定地步，再往前，却行不通了。

而且理论本身是随着实践不断发展的，斯氏体系中国化，也是一代代人艺人完善的。

兰法庆的说法，从某种程度上，并不能算错，他从某个群体中找共性的体验生活，在舞台上，会栩栩如生，让人看着觉得是真的。

但若是把他扔进他塑造的人物生存的群体当中，很大的机率会显得格格不入。

这是需要改进的。

朱旭似乎想起了什么，问道：“最近没听说有什么好戏啊？”

“哪还有好戏，咱们话剧是一天比一天好，他们正好倒了过来，一天比一天差，可是越是差，越挣不到钱，干的人也就越少，人一少，就没了比较、竞争，也就越不乐意下深功夫。”

徐容听着二人的谈话，问道：“您二老说的是？”

“戏曲。”

“呦，您二位都还对这个感兴趣？”

蓝田野道：“不是我们感兴趣，是习惯使然，建院初期，老院长、焦先生就提出了要建立咱们自己的表演体系，那会儿，一方面学苏联，另外一方面呢，就学传统戏曲，有一段时间，院长、焦先生还要求我们每个月看一台戏。”

“这是什么道理？”徐容诧异地瞧着二人，他还不知道院长以前还提过这种要求，“学习他们的间离手法？”

朱旭笑着摇了摇头，道：“你这可就错啦。”

蓝田野解释道：“52年那会儿，剧院刚成立的时候，我们开办了个演员学习班，每个月专门给学员们买票看戏，观摩学习，当时我们看梅兰芳、尚小云、荀慧生、周信芳、盖叫天、马连良、萧长华等顶尖戏曲名家的戏，从中颇为受益。”

徐容愈发不解，因为稍微熟悉他的人都知道，他对传统戏剧很不感冒，因为在他的考虑当中，眼下还不是借用戏曲呈现方式的时候。