“大哥，您可以给我说说现在是个什么情况？”

“晚点再我们再聊，现在先去听课，这可是有钱都听不到的。”

……

剧组中的老员工，对演戏有兴趣的已经朝姜戈他们所在围了过去，至于新员工，在原地不明所以。

姜戈滔滔不绝地道：“在一定程度上讲，影视剧是对物质世界的复原，怎么理解呢？”

说到这扫了一眼周围，不知不觉中，这里已围了一大圈人，从来没有禁止其他人来听他执导教学，反而希望自己的手下都懂得演戏，那样自己会轻松许多，于是继续道：“比如说，不论作者怎么下笔，你可以去评价他写作水平的高低，但不要去说他写的很假，因为本身就是作者想象的世界，相声、小品、话剧，也有极高的假定性，舞台上几个人就可以指代千军万马，但影视剧不一样，在看的过程，观众会代入进去，会追问这个角色为什么会这么做？如果观众没有搞懂人物的动机，就会感到很迷惑……”

说到无厘头式表演和正常表演的平衡，就不得不说喜剧。

当下的很多喜剧创作者，都把重心放在了“好玩”上，尽最大可能在台词、动作、以及剧情反转这些方面下功夫，试图逗观众笑，结果并不尽如人意。

这就像是地球上的部分喜剧，不管是电影、电视剧、相声、小品、话剧，都或多或少的会往周星驰风格上靠，把表演搞得很癫狂，很无厘头。

实际上周星驰是在吸收前辈的精华后，大胆地进行创新，最后形成了自己的无厘头的风格，但许多周星驰的模仿者，只生硬地模仿周星驰的表现方式，没有理解喜剧的精髓，所以表演起来只有尴尬。

说到底，把重心放在了“好玩”上，一不小心玩过了头，就会扭曲角色设定，越演离观众距离越远，即使好笑，观众也把人物当小丑看待，所以必须让观众对角色理解、同情、进而移情，才不会觉得尬。