上，上不去。

因为有天赋肯努力的天才太多了，机遇却太少。

没有多少人能成为真正的艺术家。

下，也下不来。

作为中基层的艺术从业工作者，后期挣的钱，相比前期的投入与汗水，显得太不平衡了。

可能一名工作在基层的艺术从业者。

比如一些艺术培训的老师？

看起来挣的多，但他们前期的投入可能更多。

甚至不少偏门的艺术，还基本挣不着钱。

有培养一个音乐生的钱，够多少人去学习一门手艺了？

大众一点的艺术行业发展倒是还可以，怎么样也不至于吃不上饭。

但那些濒临灭绝，面临后继无人尴尬局面的冷门非遗艺术呢？

十几年苦练，鲜有人欣赏，甚至还赚不来钱。

图什么呢？

......

而如今，李文音的一席话，却似乎令人找到了方向感。

艺术是人类文明文化的结晶。

这一路以来，流过的汗水与泪水是为了什么？

是为了将这些人类文化的“记号”传承下去！！

是为了能让民众们，在枯燥的生活中，有“美”的调剂！

用艺术带来的美，让更多的人感到精神上的满足与愉悦。

“回归我们今天课程的主题。”

李文音笑着对众人说道。

“技巧并非是无意义的乱秀，技巧的存在，是为了更好的表达，就像是刚刚的《精灵回旋曲》一般，灵活的运用抛弓与拨弦，能更好的营造出小精灵飞舞的画面感，而人工泛音，与高音，滑音，也可以很好的展现出小精灵之间叽叽喳喳的声音。”

回过神后，学生们忍不住赞同的点了点头。

这样的思路，无疑是更扩充了未来的学习方向。

平时只会练技术，然后练曲子。

充其量会去理解曲子所想表达的内涵思想与画面。

但并没有从技巧的角度上来想过，为什么表达这种画面或思想，会用到这样的技巧。

就好像李文音的这首《精灵回旋曲》一般。

快速是可以通过颤弓，顿弓，快速的指法来达成的。

但那样无疑会显得有些笨重，没有抛弓与拨弦的轻灵感。

所以，通篇运用抛弓与快速拨弦的这两种技巧，让这首曲子在表现力上，直接拉满。

接下来，李文音就这首曲子，开始讲解一个又一个的难点与技巧点。

课程之中，干货满满。

从技巧的练习方式，特殊的偷懒技巧，独到的企业级理解等。

学员们时而深思，时而大笑。

不知不觉中，一场大师级的教学也便完成了。

所有人都表示很赞。

似乎就是有点短。

......

其实，李文音知道......

小提琴这个东西的基础该怎么练习，实际上，在座的人都懂。

单人可以突破体系的上限，但肯定没法和整个体系相比。

但......

往往是同样的事情，不同的人说出来效果就不一样，不同的表达方式也会造成不同的影响。

就好像你非常热爱篮球，并且想要走上篮球道路。

但一个CXK级别的篮球选手教你打球，哪怕你对篮球一无所知，你可能都会想要打死他，就算他说的正确，但肯定也不会听的。

而如果一名篮球教师来教你，你或许会认真听，但练习或许会偷懒，而且很有不少人也会在上课中溜号。

但如果教学的这个人换成尼玛个奥尼尔科比这种档次的选手......

卧槽！

真理！

我认真学！

我认真练！

大佬说啥是啥，这都不学，还学什么篮球？！

......