反复对照着李文音的演奏资料，以及李文音留下来的文件，确认着谱子的正确性，一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。

作为一名音协成员，郑广文当然也会钢琴小提琴。

但看了看李文音的谱子，郑广文开始陷入深思。

我真的会弹琴吗？

......

一个个密集的音符，夸张的技巧标注。

毫无人性的升降还原标志。

甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”......

更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度，音域跨度，以及看着就想原地去世的弓法指法。

李文音这一趟欧洲之行，自己玩爽了！观众听嗨了！

受苦的是谁啊？！

受苦的是一个个背后的教材编写者，以及无数小提琴钢琴的学生！！

郑广文突然悟了。

哪里有压迫，哪里就有反抗！

李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中！

摇着头苦笑了一下，郑广文继续筛选着曲谱。

毕竟，李文音音乐的难度相差不一，风格迥异，需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。

更何况，作为评判标准，李文音曲子相关的感情表达，技巧表达，演奏风格等，也需要完全的研究透彻！

可以知道，李文音的曲子，绝对会登上华国，乃至世界顶级的比赛之中。

演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！

一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。

情感，技巧等等。

其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。

每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。

所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！

古典音乐，前后分为三个时期。

巴洛克，古典主义，浪漫主义。

你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。

但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。

遇到这种情况，基本上，在国际级别的古典乐器比赛中，百分之八十的评委会摇头。

而李文音的音乐，风格有些难以界定。

颇有一种，横跨了晚期古典主义，经过早期浪漫主义的演变，然后到达浪漫主义的晚期风格，甚至有跨越了时空，有着古典的内涵，深层美，又有着现代派音乐旋律优美，年轻化的作品！

所以，郑广文的工作量更是大大增加。

“这臭小子！”

郑广文撇了撇嘴，感觉心里突然有些窝火。

“偏偏不去自己搞！！”

回想起当初自己与李文音沟通的那时，郑广文就有些气不打一处来！