尤其是剑术，传闻他的剑术之高，居唐朝第二。

所谓的入世和出世。

大抵就是李白开始接触上层阶级，以及后期的自我放逐。

剧目开始了。

整个现场的灯光开启。

对于这位国人很了解，又或者是多数人一知半解的诗仙而言，这场舞剧，用另外一种更为详细而精准的方式，在给观众诉说李白的生平。

当然，舞剧大都是以心路历程为主。

所以通过《李白》，观众可以很好的感受到李白在皇宫内扶摇直上，意气奋发的飒爽英姿，也可以感受到他在受到群臣谗言时候的狂妄自傲，更能感受到战败被发配夜郎的失魂落魄。

直到他辞官，重新找回了自我，再度走进山水，他的风度情怀，随着心态的变化，发生了质变。

《将敬酒》《静夜思》《清平调》……这些脍炙人口、妇孺皆知的诗作，通过舞台上演员的舞蹈以及灯光音乐的表现形式展现给了观众。

每一件事的展现，再配合上科级形式的表现，让人们似乎置身大唐、以上帝视角观看了几件真实发生在历史之中的事件。

当然，整部舞剧，可不单单是李白的独场。

其中女子的‘贵妃舞’‘月光舞’，男子的‘踏歌舞’等等都相当精彩，男主的独舞多表达的是自身的情感和心态变化。

而这些配角的群舞，表现的则是整个大唐盛世，歌舞升平，国泰民安之盛况。

令人仿佛在无意之间，欣赏了一卷水墨画。

一个半小时在不经意间流逝，但看完这么一场舞剧，却一点也不觉得亏。

整部剧水平极高，从里面可以看出来主创人员的精雕细琢，舞台上面，全是演员挥洒的汗水。

也只是在谢幕的时候，全场才响起了雷鸣般的掌声，相信在场第一次看《李白》的观众，大都深陷其中，难以自拔。

“如何？”

出了会场，边琳琳笑着问道。

“不错！”

陈安歌点点头，看了李白，他想起了一个舞剧。

“虽说烟岛和西京都有《李白》，但差距就在本子上。毕竟大华这么大，想找个好的舞蹈演员其实不难，但难就在难在本子以及改编。说白了，写这个本子的人，如果会跳舞，会音乐，在艺术方面有极高造诣的话，那这个本子就很好改编，反之很难。但是单单就一个本子已经很难写了。这种依托历史人物生平出现的舞剧，不单需要创作者有及其深厚的历史知识，还得对主要人物生平极其了解，但在了解的同时，却得有自我理解，而这种理解却不能出格，太出格大众不认同。”

“写《李白》这个本子是国家级别的剧作者沈宁老师，而改编《李白》，把它搬上舞台的，则是他的妻子，国家一级舞蹈演员周宁。”

难怪！

事实上不管是影视作品还是其他的什么，原作者和改编者一定要多多讨论，不然就算是你书里面写得再怎么仔细，作为改编者，也有一些看不懂的，当然，很可能不是看不懂，而是理解偏差。

说白了，改编者只是改编者，在改编的时候，你可加入自己的想法，但你绝对不能强行把原作者的意图扭曲了。

这就是当下影视作品最大的毛病。

一本文字作品被改编成影视作品，原作者竟然没有参与？

甚至只是对原作者做了简单的通知。

可笑不可笑？

一个编剧再牛，你能完全理解作者写这个情节是什么意思？

是随手写的恶趣味？

还是精雕细琢的伏笔？

更别说某些傻逼改编原著的时候连原作都没有完整的过一遍，何来理解原作者的意图？

陈安歌和边琳琳两人到创作室的时候被人挡在了外面。

说里面正在探讨什么。

陈安歌便带着陈丝丝在外面等待了。

反正权当出来玩了。

等了没一会儿，门被拉开，几个人走了出来。