“时代发展的多元，让我们有了更多选择，尽管我们的食物可能质量不好，尽管我们的空气可能有污染，但那一定是更优的选择，因为回到远古，每个人都只能睡在纯天然的洞穴里，然后死于纯天然的野兽、瘟疫、饥饿、寒冷，最后变成纯天然的废料。”

观众开始狂热的鼓掌，他们找到了奇葩说原本的味道。

曹一方笑道：“想不到吧，我可以从网络扯到石器时代。”

“但就是这个道理啊。”

“人类随着发展，伴生了更多的需求，传统的长度、题材，满足不了日新月异的阅读需求，所以催生了网络；而曾经的电视剧满足不了观众更多元的需求，所以引进了网文IP，蔡老师说的那些剧都非常棒，如果现在才诞生，依然会很棒，但是不会再有当年的收视奇迹，这是必然的，因为观众的选择更多了。”

编剧秦世杰说道：“但事实证明，女性向的IP改编尚且可以接受，而男频的IP改编质量太差，连市场都不接受，这就不是需求的吧，而是你一意孤行的想去推进市场不接受的东西。”

蔡盛有点郁闷的看了他一眼。

秦世杰的说法，等于是赞同了曹一方的角度。

同意了IP进入影视圈，只是认为质量需要进步。

曹一方当然不会错过这个机会，一句话就噎住他：“仙罪商业上是成功的。”

秦世杰张口欲言，然后又闭口不言，他没想好怎么说。

曹一方乘胜追击：“所以我一直提倡的是加深专业编剧和网络作者的合作，拍出……听清楚，拍出足够优秀的，市场喜闻乐见的商业化影视剧，而不是艺术片。”

导演周宏军可能是被斗气启示录坑的不轻，吹胡子瞪眼：“电视剧不需要这么多商业化，蔡老师说得没错，我们要引导观众审美，你一味迎合，只会让国内观众的审美一直走下坡路。”

“引导审美……”曹一方嗤笑：“听起来是很可怕的你知道吗？这是一种计划思维，由社会菁英决定大多数人的需求。”

“听起来像什么？熟悉吗？计划经济。”

“2020年了，我们都知道这种思维模式有多落后。”

周宏军打断他：“正是你这种想法，才导致我们国内的文艺界提振不起来，烂片横行，优秀的艺术片在国内根本赚不到钱，商业电影又被国外更成熟的电影工业挤压的没有生存空间。”

林音终于有了发言权，她罗列的一组数据。（占字数就不写了）

“不管是欧洲、亚洲，还是美国，最初的电影市场都是以商业片为主，然后才哺育出了一批有更高审美品位的观众，这些公众再哺育艺术电影，你搞错了因果关系，商业片就像……就像面包……”

曹一方看她比方打的困难，帮她说了：“商业片就像米饭，而艺术片是佳肴，我们国家的观众就像还饿着肚子，买不起佳肴的精神贫民，只有很少很少一部分人愿意去电影院看艺术片，这是我们的国情，没什么可丢人的。”

“我们的第一步应该是把影视剧更好的商业化，完善类型片种类和创作模式，观众的需求会渐进增长，接着很快会出现一批审美标准更高的观众，他们的需求会让艺术片得以生长。”

“过去的几个导演，如今流年不利，主要是理念问题。”

“他们一边想要讨好市场，讨好观众，一边又想生硬的植入人性的探讨，故事的深度，结果搞的不伦不类，成了一锅大杂烩。”

说到底，对面最牛逼的还是只有蔡盛。

他等待了半天，沉吟了半天。

然后说道：“没有网络文学，影视业也能百花齐放。”

他已经放弃了攻击网络本身，转而盯紧了辩论的主题——IP该不该进入影视剧。

“如你所说，观众有不同的需求，但是影视业为什么要多此一举，用IP改编呢？”

“如果说编剧没创意，那好，这也是个倒果为因的逻辑。”

“编剧的创造力是可以培养的，年纪大的或许不行，年轻的编剧，很容易就能汲取网络文学的所谓想象力。”