进组后，苏木先跟演员们和工作人员简单的认识了一下。

张怀谋的剧组，是有一部分核心班底的。

其余的岗位则是会随着每次拍摄内容的不同，进行调配和更换。

所以很多人苏木其实早就熟悉了。

比如摄像组的几位老哥，他之前就他们混的很好，还有化妆组的小姐姐和后勤等等这些。

苏木可不是新手了，进剧组之后很多事情也都拎得清。

别看这些位置的人不起眼，但是人家如果真的给你玩点什么小手段整整你，你也是没办法。

比如某些小镜头没给伱打足，角度可能稍微偏离，你的脸就会很丑了。

再或者化妆组的老师最需要好好的处，不然很可能每天拍戏上妆的时候，你的脸都是不同的样子。

底色和不同位置的光粉，但凡有一个地方给少了，整个脸型都会出现偏差。

肉眼有时候看不出，但是出现在镜头下，那就一清二楚了。

所以苏木还是尽可能的跟他们打成一片。

最早拍狂飙的时候，他每次杀完鱼，都是送给他们当宵夜的。

当然，除了剧组的这些工作人员之外，那就是其他的演员了。

夏洛特烦恼这部剧。

除了苏木饰演的男主夏洛之外。

还有几个重要的角色。

马冬梅，秋雅，袁华，大春，张扬（龅牙），蒙特（娘娘腔），王老师，夏洛妈妈。

这八位占据重要的戏份。

可以说正是这八个角色的支撑，最终才让夏洛特烦恼这部剧的喜剧成分，达到了后来的饱满程度。

不然单靠男主一个人，实际上是构不成完整的体系的。

这部剧强就强在，除了男主之外的其余角色，也相当的有看点。

所以当初在选人的时候，张怀谋就跟苏木很详细的讨论过了一次剧本之中的这些人物的特色。

苏木也是根据前世的那些演员的模板，给张怀谋说了一遍。

而听过了他的讲解之后，张怀谋才选了当下的演员阵容。

可能跟之前的那些剧相比，这个阵容的知名度并不高。

都是一些临近退休的老演员，亦或是经常演配角的小演员。

本来一开始，很多人是觉得还有更好的一些喜剧大咖可以选。

但最后苏木和张怀谋二人没有那样做。

喜剧角色，选适合的最重要。

…

开机定在了两天后。

而全员进组的流程，依旧是需要对剧本提前过一遍的。

要缕清故事线的顺序以及每个角色的定位。

还有就是针对剧本中的一些问题，要在开拍之前提前解决。

很多时候，哪怕是编剧乃至导演，也不一定能全方位将剧本修改完美。

一些细节，往往是拍摄的过程中出现。

亦或是捋顺全本的时候，被不同的人以不同的角度所发现。

所以既是想要精益求精，那必然要在开拍之前，不断的打磨和听取意见。

此刻，

所有演员围坐在了大会议室。

张怀谋和苏木尚未到场。

周围的人互相低声交流着。

“听说这剧本是苏木写的？”

“是他写的，我听剧组内部一哥们说了，而且苏木要担任副导演呢。”

“这倒是不奇怪，毕竟剧本是他写的，不过你们说这苏木是认真的吗？想用咱们这个阵容PK林浩明的恋爱挽歌？”

“我也有点奇怪呢，恋爱挽歌我看了，除了林浩明之外，女主可是尚峰娱乐的台柱子林允儿，配角也是帅哥靓女，流量咖位都不差，这才有五亿票房。”

“其实也不是说咱们有多差，只不过这贺岁票房的竞争，还真不是那么简单，喜剧虽有爆款，但不稳定啊。”

此刻周围众人都在小声的讨论着。

苏木和林浩明的事情早就不是什么新闻。

所以从外人角度看。

苏木的这波操作还真就是没有太大的优势。

虽说这半年以来，他的热度都高居不下。

几次直播的搞笑内容，还都被网友们疯传，都觉得苏木可能真有喜剧的天赋。

但明眼人都能看出来，他就是为了这部剧而试图找补的手段。

可本来苏木大可不必做这些的。

如果选择的是其他的题材，可以用更多的精力做别的筹备，甚至看起来会更稳妥一些。

然而苏木就好像是故意给自己设了一个高难度开局一样。

选了喜剧题材不说，

甚至都没在演员阵容的咖位上，做太多的投入。

当然，并没有人知道这部剧制作成本的具体细节。

如果他们知道这部剧实际上是四方大佬投资，然后苏木一个人就吃了七千万片酬，可能会当场吐血。

他们真就有理由怀疑，苏木可能就不是为了跟林浩明PK，纯粹就特么借着这个机会捞钱才是真实目的。

不过针对具体片酬和分成都有保密。

很多人只知道苏木片酬不低，但具体多少并未公布。

所以眼下的局面。

在众多圈内人看来。

苏木的选择无疑在和林浩明双方对垒博弈的第一手棋上，就出现劣势了。

在场的一些演员们很难想象，接下来的这部剧要怎样拍，才能超越五个亿票房赢下林浩明。

对面，

此时庄严和王欧义也来了。

这两位电影学院的教授，算是认识苏木最早期的几位之一了。

二人听着周围的交流。

内心也是多少有点疑惑的

庄严看了看周围，随后小声数道：“老王，你说苏木为何选了一部喜剧呢？剧本我是看了的，写的还不错，但我是想不到这些角色要有怎样的表现形式才能脱颖而出。

喜剧这一块，如果要是不能让角色的标签，根深蒂固的插在观众心里，那可就很难了啊。”

王欧义不置可否：“剧本的创意是不错的，男主回到年轻时代弥补遗憾，大部分的节奏和包袱，我还是能看的懂，有的也挺有水平的，只是就感觉还是差了点东西…但又说不上来。”

庄严：“也许要等拍摄的时候才能看出来吧。”

王欧义：“我不确定，要看苏木这小子具体是怎么构思的了，想要让所有角色丰满，单靠剧本文字的表述还是不够。”

两位交流声音虽小。

但是旁边的演员们也都能听到。

内心之中还是都很认可的。

剧本在场的人自然都看过的，很多包袱看成经典，但有一些他们还真就不能马上理解。

实际上无论是喜剧还是其他的题材，都是如此。

剧本和实拍，是存在着差异和不同的。

塑造一个角色，一个场景，一段对话，文字可能只是简答的形容。

但是拍摄时，则会有很多种手法和路径。

不一样的表演形式，说出来的搞笑程度也不一样。

再有就是其他的一些手法。

比如袁华这个角色。

剧本中除了描写每一场戏他需要的台词包袱之外，也只是描述了人物性格和场景之下的心理。

看了或许会觉得搞笑。

但没有那么的深刻。